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11年前,2011年就在YT貼出這個故事,只有文字加上很好的配樂,11年有20萬次點閱。搜尋一千根琴弦唯一的一個影片。
這是一個一頻道,新貼文,AI生成,同樣的故事,沒有配樂,標題打錯字,琴旋,所以搜不到。三個禮拜只有50次點閱。
兩相對照,給我們很大的深省與啟發。 除了有心要創新,還要搶得先機,也要處處多用心。 一千根琴弦的秘方改寫自操千曲而後曉聲,是一篇很有內涵的勵志故事。 “操千曲而後曉聲,觀千劍而後識器。”出自劉勰《文心雕龍·知音》,意思是說練習很多支樂曲之後才能懂得音樂,觀察過很多柄劍之後才能識得利器。 這是劉勰關於提高欣賞者藝術修養的一個比喻,他認為,必須有高度的藝術修養,才能真正欣賞藝術作品,而對於作品的鑒賞力是後天培養、逐漸累積的。 這句古語對考察識別人才也具有一定啟發性。“操千曲”和“觀千劍”,告訴我們識別人才的關鍵在於多看、多聽、多觀察,要把功夫下在平時。 我們不論從事任何工作,如果能夠把握這個原則,踏實的去做,就跟那位小瞎子一樣,最後就會獲得成功。整個過程都是充滿希望的,最後會到達光明的境界。 Vicky宣宣(2006年2月3日--),本名張宇宣[1],中國大陸音樂創作人、BilibiliUp主和Youtuber,主要以原創音樂作品和在網絡平台上的活躍而受到關注。 經歷[編輯] 早年[編輯]張宇宣成長於深圳[1],從小喜歡音樂,小學一年級時參加了小提琴興趣班,並自學鋼琴和吉他,到五年級開始系統學習小提琴,初中進入深圳藝術學校繼續學習小提琴。[2][3] 2019年4月,13歲的張開始在Bilibili上傳視頻;12月28日,首次在B站發佈原創歌曲《December Composer》,播放量超過百萬[1][4]。 2021年[編輯]3月,張宇宣因電影《穿普拉達的女王》而獲得靈感,花了約半小時創作出英文單曲《She》,該曲在B站發佈後當日即登上推薦排行榜首位,一周內獲得三百餘萬的播放量,隨後迫近千萬[1][2][5]。同年7月,她發行了首張個人專輯《一宣一夏》[6]。除了個人創作,她還參與了電影《中國醫生》的宣傳曲《花開春還》的演唱[7]。 2024年[編輯]8月4日,在深圳舉辦首場個人專場演唱會《綻放》[8]。 音樂作品[編輯]專輯
單曲
獲獎紀錄[編輯] 這是你第一次,也很可能是最後一次看見台灣當代重量級作詞家的生命對話 孤單的歌、快樂的歌、失戀落淚的歌、教我們怎麼去愛的歌……熟悉的旋律伴著我們走過人生歲月,有些歌一旦起了頭,你就可以自動接著唱下去-原來,歌詞的意義可以這麼深刻! 陳樂融深入十四位台灣當代作詞家的創作生命,為華語流行音樂寫下跨時代的生命對話,這絕對是一個難能可貴的機會,你可以觸碰時尚音樂背後最可貴的價值。 奉獻、塵緣、台北的天空、聽海、愛上一個不回家的人、有多少愛可以重來、瀟灑走一回、原來你什麼都不要、天黑黑、我願意、花心、如果雲知道、用心良苦、青花瓷…… 離開歌手,走下舞台這些紅遍華人世界暢銷名曲的背後藏著一個又一個真誠、熱烈、時而飛揚、時而愁悒的生命 作詞—文字「精緻工藝」的表現作者得將滿滿的情感與思維納入百字上下的框框切磋、琢磨、百轉千迴……然後找到出路 憑藉一股「自律」和「自負」外加幾分孤傲、黠慧和創意十四位本土作詞家穿梭旋律和文字兩端在大眾心靈與市場定位間反覆叩問呼風喚雨華語流行歌壇數十個年頭 多元跨界才子陳樂融在出入音樂、藝文、媒體、行銷各領域後以「作詞家V.S.作詞家」的高度、深度與廣度首次為近三十年來華語詞壇的中流砥柱留下第一人稱的訪談紀實 這是你的第一次,也希望不是最後一次聽見「點亮星空的文字大師」的絕妙心法台灣當代重量級作詞家惺惺相惜的生命對話 方文山:
就我创作而言,有三个要素, 一个是情感的最大公约数, 一个是人称代名词, 再一个就是韵脚 方文山(英語:Vincent Fang,1969年1月26日--),臺灣歌曲填詞人、作家、導演、編劇、唱片公司合夥人、詩人和出版經營者,曾獲得第13屆金曲獎和第19屆金曲獎「最佳作詞人獎」。 簡歷[編輯] 方文山出生於花蓮縣富里鄉學田村,籍貫江西于都,五歲隨父母遷居桃園縣[1]:183,客家人[2],畢業於桃園市私立成功高級工商職業學校電子科。 基於對音樂創作的喜愛,他自製一本歌詞大全並向唱片公司自薦,最終獲得臺灣主持人吳宗憲賞識,簽約成為「阿爾發唱片」的作詞人、「憲憲家族」成員[3]。 由於早期和周杰倫一同合作並建立深厚交情,方文山儼然成為了周杰倫專用作詞人,並與周杰倫共同製作出許多受到聽眾歡迎的作品,如《印地安老斑鳩》、《愛在西元前》、《忍者》、《雙截棍》、《爺爺泡的茶》、《東風破》、《米蘭小鐵匠》、《七里香》、《夜曲》、《本草綱目》、《我不配》、《霍元甲》、《黃金甲》、《不能說的秘密》、《蘭亭序》、《說好的幸福呢》、《龍戰騎士》、《髮如雪》、《威廉古堡》、《青花瓷》、《止戰之殤》、《手寫的從前》、《告白氣球》、《不該》、《煙花易冷》等等。方文山更與周杰倫一同成立杰威爾音樂,由此觀之,周杰倫的成功和方文山有分不開的關係。周杰倫曾如此描述自己的曲和方文山的詞:「我的曲如果沒有方文山的詞不會中(「中」是受歡迎之意),方文山的詞如果沒有我的曲,也不會中。」[4] 作品特色[編輯]方文山的作品特色,有強烈的「畫面感」及意象堆疊,讓人恍如看電影一般,這使得他不同於一般作詞人。如《愛在西元前》中「祭司/神殿/征戰/ 弓箭/是誰的從前/喜歡在人潮中妳只屬於我的那畫面/經過蘇美女神身邊/我以女神之名許願/思念像底格里斯河般的蔓延。」多種意象給了一般聽眾對畫面的想像空間。[原創研究?] 和周杰倫一樣,方文山雖然只有高職的學歷,但他在文藝方面的閱讀很廣泛,自謙是章節式的閱讀。[5] 聽眾常認為方文山的詞句題材風格多變,常常融入各國古今不同風情,富畫面感的華麗詞藻,兩岸的國文考試不斷選用周杰倫的歌方文山的詞當考題,還曾引發其是否已進入現代詩的討論。近年多著墨於「中國風」歌詞的方文山,亦掀起了以宣稱類似古詩詞的詞與融入現代歌詞的風潮。其中和周杰倫的共同作品中,如《髮如雪》、《千里之外》、《青花瓷》、《蘭亭序》便是此類代表作。另外,在其作品中,常運用轉品,以形容詞當動詞用。譬如在《七里香》中:「那飽滿的稻穗/幸福了這個季節」及《髮如雪》中「你髮如雪/淒美了離別。」 方文山自認「愛寫詩勝寫歌」[6],並曾受邀國立台灣文學館舉辦的徵詩文活動(詳見愛詩網[1] (頁面存檔備份,存於網際網路檔案館)),以其一貫的特色創作新詩。例如《腦海裡的行動藝術》描寫臺南古都「騎樓的拱形紅磚/牆面上巴洛克的建築/這裡所有移動過的腳步/古老的/很清楚」。然而,方文山偶爾也有文字樸實,情意真摯亦富文學想像的作品。[原創研究?] |
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